Els músics defineixen el treball com “un moment musical dedicat a l’expressió de sentiments profunds” i mostraran el seu treball el pròxim divendres a les 22 hores a l’auditori
Inspirat en la connexió que va haver entre Falla, Ravel i Debussy, els músics Alfons Rochera i Darío González han presentat el seu nou CD, baix el títol de Sérénade, un projecte que asseguren és “molt especial”, i que es mostrarà davant el públic de l’Auditori Músic Rafael Beltrán Moner, el proper divendres 7 de novembre.
Aquest treball parteix de les cartes i postals dels tres reconeguts compositors. “Hem pogut descobrir una amistat profunda entre ells i moltes idees musicals compartides”, assenyalen tots dos músics, que han indagat en la que consideren era “una amistat artística real, sincera, i d’una gran potència creativa”. I precisament això és el que han intentat reflectir en el seu disc. “La nostra proposta busca portar tot això al present amb la particularitat que totes estes obres que presentem estaven escrites per a orquestra i les hem arranjades per a violoncel i guitarra”, indiquen.
I d’entre les meravelles musicals que hi trobem al disc, cal destacar Tirant, una obra del compositor Daniel Guerola, inspirada en els tres mestres nomenats. “És una visió actual d’aquesta manera impressionista de compondre”, relaten Rochera i González.
La primera obra original per a guitarra sola de Daniel va ser Fantasía Suite. Va ser seleccionada als Latin Grammy en la categoria de millor composició clàssica contemporània, un reconeixement que posa de manifest el seu talent i la seua trajectòria emergent. “Ens sentim molt orgullosos de comptar amb la seua col·laboració en aquest projecte, que aporta una mirada innovadora i contemporània”, afirmen.
Sérénade, un disc per a connectar amb les emocions
Sérénade, una de les peces del repertori, és la que dona títol al disc. “Hem triat el títol Sérénade perquè aquesta paraula evoca moltes coses que són a l’ànima d’este projecte: la intimitat, la delicadesa i la bellesa d’un moment musical dedicat a l’expressió de sentiments profunds”, assenyalen ambdós músics.
Una serenata tradicionalment és una peça que es toca a la nit, sovint com un gest d’estima o de complicitat, “i això ens ha inspirat a triar un repertori que convida a escoltar amb calma, a connectar amb les emocions i a gaudir d’una atmosfera agradable”, matisen Alfons i Dario, que transporten a l’oient a eixos moments màgics, on la música representa un llenguatge íntim i, al mateix temps, universal. Entre altres tindrem peces, destaquem: L’Alborada delgracioso (Ravel), La puerta del vino, La Sérénade Interrompué, Soireé dans Grenade, Claro de Luna (Debussy), Noche en los jardines de España, Danza ritual del fuego del Amor Brujo, entre altres.
Per a mi la música és una manera de connectar persones, cultures i emocions.- Alfons Rochera
La producció del disc ha estat portada a terme per Jorge Pérez, de Full Up Studios i els treballs de masterització a càrrec de MoMaMusic Studio. El disseny pertany a José Pascual Arnal, mentre que l’assessorament musical ha estat cosa de Pablo Marqués i Vicent Mut Abellán. “Volem agrair el treball de tots ells i també el patrocini de l’Ajuntament de Vila-real, per recolzar aquest projecte musical”, declaren Alfons i Darío amb aquest viatge sonor on a més de gaudir de peces de Falla, Ravel i Debussy, també farem un passeig per diferents estils, des del cello i guitarra barrocs, al clàssics i acabarem amb guitarra i cello elèctrics a través de transcripcions creades especialment per a l’ocasió.
Dos músics amb molta projecció
Alfons Rochera Morales, va començar a tocar el violoncel de ben menut, al Conservatori Mestre Goterris.
Des d’aleshores, aquest instrument l’ha acompanyat arreu, i s’ha format a Espanya, als Estats Units, a Varsòvia i a Bèlgica en tres violoncels: el barroc, el clàssic i l’elèctric. Poder combinar estils, èpoques i llenguatges per explicar emocions i sentiments a través de la música és la principal passió del jove músic. I és que Rochera ha col·laborat com a solista i músic de cambra amb diverses formacions internacionals, però també ha tocat amb l’Orquestra i Cor Nacional d’Espanya, la Gulf Port Orchestra de Mississipí, i l’Orquestra Filharmònica de Praga, recorrent escenaris d’Europa, Amèrica i Àsia. Per a Alfons, la música és “una manera de connectar persones, cultures i emocions”.
Darío González Ivars és guitarrista. El seu camí musical gira al voltant d’un instrument que li ha permès explorar estils molt diferents, des de la música moderna i la de nova creació, fins a la música clàssica i antiga.
Compagina el treball artístic amb la seua tasca de professor. També manté una activitat concertística molt activa, que l’ha portat a actuar en espais tan destacats com l’ADDA d’Alacant, el Teatro Auditorio de Cuenca, el Palau Centre d’Arts d’Altea, o el Palau de la Música de València. Un dels moments especials del seu recorregut va ser al rebre el Primer Premi a la IV Edició del Concurs d’Interpretació del Conservatori de Xàbia. “Per a mi, la música és una eina de recerca constant, d’expressió personal, i també de connexió amb el públic”, desvetlla.
