«Elegía» es un proyecto que ofrece un recorrido musical a través de algunas de las composiciones más intensas y bellas del repertorio clásico para violonchelo y piano. A través de un programa cuidadosamente estructurado, el proyecto lleva al público por un viaje que explora la belleza contenida y el lamento en el Romanticismo tardío, uniendo las obras de los compositores César Franck, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff y Gabriel Fauré.
El programa comienza con la monumental Sonata para violonchelo y piano en La mayor de César Franck, una de las obras más emblemáticas del repertorio de cámara, que se caracteriza por su gran riqueza armónica y sus profundos contrastes. La sonata de Franck, con su inconfundible mezcla de lirismo y pasión, establece el tono perfecto para el resto del programa, lleno de reflexión y profundidad.
Seguidamente, la Elegía de Franz Liszt, una obra breve pero cargada de dramatismo y melancolía, introduce un ambiente sombrío que prepara al oyente para el contraste emocional del siguiente fragmento. Esta pieza, de una expresividad desgarradora, refleja la complejidad emocional de Liszt y su capacidad para fusionar el virtuosismo con la introspección.
A continuación, la Lúgubre Góndola de Liszt profundiza aún más en el lado sombrío y contemplativo de la música del compositor húngaro. Con una atmósfera más oscura y casi funeraria, la obra evoca la imagen de un viaje melancólico en una góndola veneciana, cargada de dolor y nostalgia. Su tono trágico y sombrío ofrece una transición perfecta hacia las siguientes piezas del programa.
La Elegía en Do sostenido menor, Op. 3 de Rachmaninoff ofrece una interpretación más romántica y melancólica, con el violonchelo llevando una línea melódica que se convierte en el vehículo de una profunda emoción. Esta pieza destaca por su lirismo y su capacidad para transmitir la melancolía sin caer en el sentimentalismo, un rasgo distintivo del estilo de Rachmaninoff.
Finalmente, el programa culmina con la Elegía en Do sostenido menor, Op. 24 de Gabriel Fauré, una de las obras más delicadas y elegantes de la música de cámara francesa. Con su tono introspectivo y su estructura armónica refinada, la pieza cierra el ciclo musical de forma sutil, pero profundamente conmovedora.
La Elegía de Fauré, con su belleza contenida, ofrece un cierre perfecto a esta reflexión musical sobre la pérdida, el dolor y la belleza. El proyecto «Elegía» es mucho más que un concierto, es una experiencia profunda que invita al oyente a explorar las emociones más complejas del ser
humano a través de la música. Su estructura, pensada para llevar al público a través de una serie de estados emocionales, hace que cada obra se complemente perfectamente con la anterior, creando una atmósfera única y profundamente conmovedora.
Irina S. Kuznetsova inició sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-real, especializándose en piano, donde finalizó sus estudios con las mejores calificaciones. Posteriormente, continuó su formación en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín
Rodrigo» de Valencia, donde obtuvo su titulación en las especialidades de Interpretación de Piano y Musicología bajo la cátedra del profesor Bartomeu Jaume Bauzà.
Durante su formación, ha participado en numerosos cursos de perfeccionamiento con
prestigiosos pianistas, entre ellos Bart Van de Roer, Sofia Melikyan, Anna Fedorova,
Nikolai Lugansky, Goran Filipec y Josep Colom. También ha recibido valiosos consejos de
Ruth Slenczynska, discípula del compositor Sergei Rachmaninoff, participando en
diversas ocasiones en la Fundación Rachmaninoff de Villa Senar en Suiza.
Ha actuado en importantes escenarios internacionales, como el Palau de la Música de
Valencia, el Palau de Les Arts Reina Sofía, el Ateneo de Madrid, el Gran Teatro del Liceu
de Barcelona, el Ateneo de Valencia, el ADDA Sinfónica de Alicante, la Royal Academy
of Music de Londres, el Koninklijk Conservatorium de Bruselas y la Davidsbündler Music
Academy en La Haya.
Actualmente, continúa su formación en el Conservatorio Superior de Música «Joaquín
Rodrigo» de Valencia.
Jorge D. Fanjul ha sido parte de diversas orquestas desde 1994, destacando su participación en la Joven Orquesta Nacional de España y en varias formaciones de música de cámara. Como integrante del Trío Maror y del dúo con la pianista Carmen Mayo, ha ofrecido conciertos en España y Francia. Ha realizado giras por Asia y Europa con la Jeunesses Musicales World Orchestra como primer violonchelo, y fue miembro fundador de su cuarteto de cuerda.
Obtuvo el Título Superior de Música en la especialidad de Violonchelo en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, bajo la dirección del profesor D. David Apellániz. Durante su formación, fue distinguido con el premio al mejor expediente académico y ganó concursos tanto en modalidad individual como en música de cámara. A lo largo de su carrera ha recibido clases de grandes instrumentistas como María de Macedo, Miguel Jiménez, Gregory Walms, Marçal Cervera y Christophe Coin.
De 2005 a 2009 trabajó con la Orquesta y Coro Nacionales de España. Ha colaborado
con la Orquesta de Cámara Reina Sofía, tocando junto a solistas internacionalmente
reconocidos como Mischa Maisky y Yuri Bashmet. También ha formado parte del
Ensemble Madrid de Música Contemporánea, el Grup Instrumental de Valencia, el
Plural Ensemble, la Orquesta del Reino de Aragón, la Orquesta de Valencia y la
Orquestra de la Comunitat Valenciana.
Es miembro fundador del Trío Iturbi y del Plaerdemavida Ensemble, con quienes ha
realizado giras por Estados Unidos y Japón. Ha impartido clases en el Conservatorio
Superior de Castilla-La Mancha, Conservatorio Superior de Música de Aragón y en los
Conservatorios Superiores de Alicante, Castellón y Valencia. Actualmente, es profesor
en la Orquesta de Valencia.
