Casi 700 propuestas de 21 países se han postulado este año para participar en ‘La Nit de l’Art’ en Castelló. Un evento que este 2026 celebra su mayoría de edad. Finalmente la ‘Nit de l’Art’ de Castellón presentará 130 propuestas artísticas y sumará además nuevos escenarios en esta edición.
La directora de La Nit de l’Art, Yvonne Bacas, ha señalado que el renombre de este evento ha logrado que se triplicaran los proyectos que aspiraban a formar parte el evento. Una cita en la que durante dos noches «es el arte el que sale al encuentro de la ciudadanía en Castellón».
En la presentación de esta edición al el concejal de Cultura en funciones, Vicent Sales, le han acompañado, la directora territorial de l’Institut Valencià de Cultura (IVC), Nuria Felip, el director-gerente del Consorci de Museus de la Comunidad Valenciana , Nicolás Bugeda, la vicerectora de cultura de la UJI, Carmen Lázaro y representantes de Ruralnostra .
Las cifras del año de la mayoría de edad
En total entre el 8 y el 9 de mayo, la Nit de l’Art de Castellón ofrecerá «130 propuestas de 15 disciplinas». Estas girarán sobre un mar con 80 localizaciones y 500 artistas, entre amateurs y profesionales.
«Es la mayoría de edad de una propuesta multitudinaria», ha destacado la directora. Danza, teatro, performances, poesía, música, circo, talleres, rutas guiadas, instalaciones o exposiciones conforman este evento que toma la ciudad durante 48 horas.
«Un proyecto colectivo de ciudad»
En cuanto a las propuestas, Yvonne Bacas ha celebrado la mayoría edad haciendo retrospectiva desde su inicio. Ha destacado que es un proyecto vivo en constante transformación. «Circo, teatro, exposiciones, performances, visitas guiadas etc y un largo etc en 48 horas de arte libre gratuita y accesible», ha señalado la impulsora del evento.
Por otro lado también ha destacado que se trata de unproyecto colectivo de ciudad. Es decir, se conforma de alianzas que se tejen con instituciones y profesionales que creen que la cultura como motos trans formador. Ha agradecido al director del consorcio museos e la Comunitat Valenciana.
Nuevos escenarios
Entre los nuevos escenario de esta 18 edición, se unen el Auditorio y palacio de Congresos el Mercado Central, el templete del Parque Ribalta y la Plaza Hernán Cortés.
El Auditorio y Palacio de Congresos será sede de la exposición Materia Negra, del artista Carles Pedrón); En cuanto al Mercado Central, acogerá la acción artística en directo Llamada calle contemporánea, con la música improvisada de Pau Puig y la danza contemporánea de Noemí Gurillo dialogando entre puestos y pasillos.
El Templete del parque Ribalta ha sido elegido para el taller Dansa Natura de Miguel Mata; y la plaza Hernán Cortés, acogerá la performance Pintura en viu i límits de l’exposició de María Artnow.
A estos nuevos escenarios se suman otras novedades como Espai Escènic Dansa i Teatre, Librería Argot, Laliblue estudio Taller, Font Real 15-14, Mondo Ritmic, Academia de Bellas Artes Trazo Estudio, Alberto Navarro Ceramista, Hotel Intelier Rosa -Feria Marte, L’Andana o Sala Mindful Art.
El Grau, protagonista con el acto inaugural
El Grau también será protagonista, con el acto inaugural en el Edificio Moruno (viernes, 8 de mayo, 17.00 horas) con Colores. Una performance de danza a cargo del alumnado de l’Espai Escènic Dansa i Teatre. Estodará paso a la exposición colectiva Art a la Mar. Una propuesta que busca reforzar la conexión entre territorio, identidad y creación contemporánea.
En cuanto a las temáticas de las obras destacan que hay tanto «lugar para el compromiso como espacio para el humor». Se incide también una clara apuesta por la participación transformando los espacios cotidianos. Además de reivindicar el arte como espacio d resistencia pero también de cuidado. Todo ello sin olvidar que el arte también es disfrute imaginando otros mundos.
Castellón como referente cultural
El concejal de Cultura en funciones, Vicent Sales, ha reseñado que “alcanzar las 18 ediciones confirma la solidez de un evento que ha sabido crecer desde lo local hacia lo global. Además, lo ha hecho «sin perder su esencia». La Nit de l’Art es hoy una cita imprescindible que sitúa a Castellón como un referente cultural y ratifica el compromiso de la ciudad con una cultura de primer nivel”, ha añadido.
Organizada por la Asociación de Arte Contemporáneo de Castellón, ‘Asaco’, la Nit de l’Art vuelve a sumar el patronicio del Consistorio y su Concejalía de Cultura, de la Generalitat Valenciana a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y l’Institut Valencià de Cultura (IVC), y de la Diputación Provincial, además de la colaboración de Al Port, la Universitat Jaume I y Ruralnostra.
Lejos de acomodarse, la Nit de l’Art reafirma su carácter expansivo, “generando un proyecto transformador que conecta el arte y a los artistas con públicos diversos y activa el territorio a través del arte contemporáneo”, ha afirmado, por su parte, Nicolás Bugeda, director-gerente del Consorci de Museus quien ha añadido que la Generalitat, a través del Consorci de Museus y del IVC refuerza su compromiso con la cultura y con el arte en Castellón con una cita imprescindible en la Comunitat Valenciana que tiene ya prestigio en el ámbito nacional”.
Por su parte, la vicerectora de cultura de la UJI, Carmen Lázaro ha destacado que “el compromiso de la universidad con la Nit de l’Art y con la colaboración institucional junto al Ayuntamiento, la Diputación, el IVC y el Consorci de Museus”. Lázaro ha subrayado que esta cita “encaja plenamente en la misión universitaria de docencia, investigación, transferencia y dinamización social”.
Lo más destacado del programa
El programa de 2026 se articula en torno a una amplia diversidad de disciplinas. Cerca de 50 exposiciones (de cerámica, pintura, tradición marinera, dibujo, cómics o fotografía); cinco instalaciones, entre ellas Vilafranca 2021, sobre la historia de la centenaria textil, ya cerrada; y de nuevo, otro récord, el de las 17 performances que concurren este año.
Se suman nueve talleres (de danza y naturaleza, collage o de transformación de noticias efímeras en arte); cuatro pasacalles musicales; desfiles de moda; recitales poéticos y flamencos; conciertos; propuestas de danza (con novedades como Amas, del Colectivo Hambrientas); teatro; actividades infantiles (de títeres, clown y música en directo).
También encontrará su espacio las visitas guiadas por el patrimonio y la historia local; mesas redondas; mercadillos artísticos; más circo en gran formato, como el que acercará, fusionado con fuego y danza aérea, Baraka Circ en Ave de Fuego; y hasta Cabinas Poéticas, una puesta en escena de arte sonoro y literatura performativa que transforma cabinas telefónicas en espacios íntimos de escucha poética. A ello se suma la ampliación de las rutas de Open Studios, con 16 estudios organizados en cuatro recorridos -en lugar de los tres habituales- fortaleciendo el feedback entre artistas y público.
El público, parte activa
En un guiño a su perfil abierto e inclusivo, la comunidad y la participación guían muchas propuestas de La Nit de l’Art, «invitando al público a formar parte activa del proceso creativo en una ciudad que deja de ser un mero contenedor cultural para erigirse en protagonista, con calles y plazas que se resignifican a través de intervenciones artísticas que dialogan con el día a día».
La inclusión, la diversidad y el bienestar social ocupan también un lugar central, con proyectos que abordan desde la salud mental a la educación artística o el trabajo intergeneracional.
En paralelo, otros plantean una reflexión crítica sobre la sociedad contemporánea: la identidad, la tecnología, la memoria o la relación entre individuo y sistema emergen como ejes de cuestionamiento. En un contexto de incertidumbre, la directora reivindica el papel del arte como espacio de resistencia y cuidado: “La fuerza de la Nit es haber dado peso a la cultura en momentos complejos. Sin ella, ¿qué vida tenemos? El arte es alimento. Estamos con falta de oxígeno, y las expresiones artísticas son un canal para transitar con ilusión por la propia humanidad”.
